Dark Tranquility concede entrevista ao The Ultimate Music

Fala galera, que acompanha o Rock Alive! Todos prontos para o Natal?

Então antes de comemorá-lo, confiram a entrevista que a banda Dark Tranquility concedeu ao The Ultimate  Music!

“Brasil, esperem pela destruição”

Contabilizando inigualáveis 25 anos de carreira, o Dark Tranquillity é um dos nomes mais respeitados dentro do concorrido cenário do metal europeu. Precursores da “New Wave of Swedish Death Metal", a banda traz uma sonoridade cada vez mais peculiar, agregando sempre novos elementos à sua música ora caótica, ora atmosférica.

Mikael Stanne (vocal), Niklas Sundin (guitarra), Martin Henriksson (guitarra), Anders Jivarp (bateria) e Martin Brändström (teclado) recentemente lançaram o poderoso álbum “Construct” e já estão na estrada promovendo este trabalho.

Batizada de "World Construct", a turnê desembarca no Brasil para única apresentação, no próximo dia 19 de janeiro, na Clash Club, em São Paulo, fazendo parte de uma rápida passagem pela América Latina. A nova excursão mundial tem sido um sucesso e os suecos tem evidenciado por que são os reis do famoso e revolucionário movimento “Gothenburg Sound”.

Em entrevista exclusiva, o guitarrista Niklas Sundin fala sobre a expectativa da banda em reencontrar os fãs brasileiros após quatro anos de sua estreia no país, uma análise interessante sobre a carreira do Dark Tranquillity, faz duras criticas ao cenário da música pesada na Suécia, entre outras curiosidades.

por Costábile Salzano Jr | The Ultimate Music – PR

colaboração Pedro Pirani

Após a confirmação do retorno do DT ao Brasil, os fãs ficaram muito contentes pela noticia. O que eles podem esperar desta nova performance pelo país?

Niklas Sundin: Estamos muito empolgados em retornar ao Brasil novamente. Os fãs podem esperar um show cheio de energia, paixão e intensidade, cobrindo a maior parte dos nossos álbuns.

O que você pode nos adiantar sobre o repertório a ser executado durante a tour pela América Latina?

Niklas Sundin: Para este álbum, não planejamos os setlists com antecedência, como fazíamos anteriormente, as decisões serão tomadas antes dos shows. Este é o jeito que mantemos as coisas mais interessantes, tanto para o público quanto para nós. Existem pessoas que nos acompanham em vários dos nossos shows e isso é bom porque não terão de escutar as mesmas músicas noite após noite. Nós acabamos de voltar para casa de uma tour pela Europa, então não tivemos tempo para discutir apropriadamente sobre planos para os shows da América Latina ainda, mas, com certeza haverá surpresas.

Com mais de 10 álbuns lançados e uma carreira irretocável, o que você pode nos revelar sobre a motivação e a determinação de gravar um novo material.

Niklas Sundin: Tentamos fazer o nosso melhor, colocando todo nosso tempo e energia no processo de criação das músicas da melhor maneira possível. Isso não significa que todo álbum seja melhor do que o anterior, não sou eu quem irá decidir, mas na minha opinião, todo álbum é simplesmente uma documentação do que a banda era naquela época. A principal motivação é basicamente a necessidade de ser criativo e a necessidade de nos desafiarmos em criar uma música a qual acreditamos que representará algo importante, o resto é secundário.

Você acredita que, após tantos anos de carreira, somente agora vocês chegaram ao verdadeiro som que o DT tanto almejou?

Niklas Sundin: Todo álbum é feito de uma perspectiva diferente, então é impossível para mim avalia-los. A personalidade musical da banda está em constante mudança. Quando escrevemos “Skydancer” tínhamos entre 16-17 anos e queríamos algo mais longo e altamente técnico. Enquanto que por exemplo em “Construct”, tínhamos o dobro de idade e uma perspectiva completamente diferente para a música. Assim como em qualquer aspecto da vida, a personalidade ou núcleo modifica com o tempo. Para algumas pessoas, nossa marca registrada é algo como “Punish my Heaven”, mas foi escrita há 20 anos atrás, isso demonstra um pequeno aspecto do DT.

O que você vê de diferente do seu primeiro álbum em relação ao "Construct"? Quais são as suas músicas preferidas?

Niklas Sundin: Eu realmente não tenho nenhuma música preferida do DT. Para mim, é muito difícil se referir quando estamos na posição de ouvinte. Nossa música tem se modificado ao longo dos anos, tomaria muito tempo para descrever todos os álbuns, e eu sempre achei que os músicos não eram as pessoas certas publicamente para analisar sua própria arte. Tomamos muitas direções diferentes para álbuns diferentes, às vezes, focamos em agressão e energia, às vezes, exploramos mais o aspecto atmosférico ou somente experimentar. No meu ponto de vista, nossa “progressão” não é linear de um ponto A ao B, mas somente uma miscelânea complicada de ideias diferentes.

Martin foi o responsável pela gravação do baixo em “Construct”, depois de muitos anos tocando apenas guitarra. Como surgiu esta decisão? Vocês pretendem adicionar um novo baixista para esta nova turnê mundial ou se manter na atual formação?

Niklas Sundin: Bem, foi claro que o nosso baixista queria naquele tempo focar em tocar guitarra, nós tivemos que chegar a uma solução, e como Martin é um baixista muito habilidoso e criativo, foi uma escolha óbvia. E também não faria muito sentido gastar tanto tempo escrevendo canções para apenas contratar um baixista para gravar algumas músicas. Preferimos “Manter a Família” e, naquele ponto, queríamos ficar em 5. O futuro ainda está em branco.

Nos últimos anos, a cena do rock/metal passou por um período um pouco fraco, principalmente em termos de criatividade. Quais bandas te chamaram a atenção recentemente?

Niklas Sundin: Não concordo muito com a sua afirmação. Acredito que todos os gêneros de música sempre tiveram uma falta de criatividade, mas não especificamente este momento. Nunca houve uma época de ouro do metal. Muitas das bandas sempre foram ruins. Eu acredito que existam várias coisas interessantes e experimentais acontecendo no metal mundial agora, especialmente comparadas há dez anos atrás. Não escuto muita música enquanto estamos em tour, mas algumas bandas que me impressionaram recentemente foram Deafheaven (EUA) e Wintergatan (SUE).

Na minha opinião, a Suécia é o país mais importante do cenário do metal atual. A “New Wave of Swedish Death Metal" liderada por In Flames, Dark Tranquility, Hypocrisy, Soilwork and At the Gates continua influenciando diversas bandas pelo mundo inteiro. Como você analisa esta questão?

Niklas Sundin: Esta é uma boa pergunta! É difícil dar uma resposta concreta… primeiro de tudo é difícil de ter uma forte opinião de algo que eu tenha feito parte por tanto tempo, Na verdade, nunca me senti confortável com esse “melodic death metal” ou “new wave of swedish death metal” ou qualquer outro nome... Não tenho uma opinião sobre essas coisas desde 1996. Para mim, cenários não são muito importantes, a única divisão que preciso fazer é entre música boa ou ruim. As bandas que você mencionou tem feito bons álbuns, mas no todo, não creio que a Suécia tenha as melhores bandas. Existem muitos músicos qualificados aqui, mas a música na maioria da vezes não é muito interessante para mim.

Você consegue qualificar os pontos altos e baixos da carreira do DT?

Niklas Sundin: Esta é outra pergunta difícil de se responder. Acredito que não exista destaques específicos. O que nos realmente importa é o fato de que conseguimos manter a banda por tanto tempo e que ainda fazemos músicas relevantes. Quanto aos pontos fracos, não consigo pensar em nenhuma catástrofe. Já tivemos equipamentos foram roubados, tivemos turnês canceladas, mas isso acontece com todas bandas que estão na estrada por muito tempo. Por outro lado, não podemos reclamar.

O que 2014 reserva para o DT?

Niklas Sundin: Toneladas e mais toneladas de shows e algum tipo de novos lançamentos!

The Ultimate Music – PR agradece pela entrevista. Por favor, envie uma mensagem aos fãs brasileiros que tanto anseiam por ver o DT em cena.

Niklas Sundin: Eu é quem agradeço pela entrevista. Estamos realmente ansiosos em tocar no Brasil novamente. Esperem pela destruição! Nos vemos lá!

Confira abaixo algumas faixas de “Construct” e o trailer do álbum, disponíveis no YouTube:

Trailer Construct: http://www.youtube.com/watch?v=MLajXsvH_00

For Broken Words: http://www.youtube.com/watch?v=QTkwuyb_PLc

The Science Of Noise: http://www.youtube.com/watch?v=CbrtuZNfS4o

Uniformity: http://www.youtube.com/watch?v=BolGeBNPK1w Endtime Hearts: http://www.youtube.com/watch?v=5bx-okDZYw4

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Serviço São Paulo

Divulgação

Rock Brigade Concerts e Showmaster apresentam Dark Tranquillity – Brazilian Construct 2014

Data: 19 de janeiro de 2014 – domingo

Horário: 18h

Local: Clash Club

End: R. Barra Funda, 969 – próximo ao Metrô Palmeiras–Barra Funda

Censura: 16 anos

Ingressos: Ticket Brasil e pontos autorizados

Pista 2º Lote (meia-entrada): R$ 80,00 + TAXA

Pista 2º Lote (promocional): R$ 90,00 + TAXA

Camarote (meia-entrada): R$ 140,00

Camarote (promocional): R$ 160,00

Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 9 6419.7206

Rock Alive in - André Matos + VoodooPriest

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!!!

No último domingo (15), a nossa equipe foi fazer a última cobertura do ano! E para fechar com chave de ouro, nada melhor do que ver VoodooPriest e André Matos.

O show foi demais, aliás, mais que demais, foi animal. Desde a entrada até o final do show a adrenalina foi contagiante.

VoodooPriest/Marco Lopes

A abertura do show, ficou por conta do VoodooPriest, que chegou quebrando tudo! Fizeram a abertura com o música Aftermath, e seguiram tocando, entre elas e com muito peso tocaram Chaos Corporation e Pandemonium, agitando toda a galera que estava presente.

Agradecendo a galera, finalizaram o show com a música Juggernaut.


Após o show da VoodooPriest, a galera aguardava ansiosamente, a entrada de “André Matos e sua gang”, como disse Vitor Rodrigues (vocalista da Voodoo). Parecia até concentração! E o público foi ao delírio com o fim da espera de ver André Matos no palco.

André Matos/Marco Lopes

A abertura foi com a música Liberty do álbum Turn Of The Lights, seguida de mais quatro músicas, até que chegaram em uma das músicas mais bonitas do álbum Ritualive, Fairy Tale.

O público cantou a música do início ao fim. Foi espetacular!

Claro, que o André não podia deixar de fazer suas brincadeiras para descontrair a galera, o que foi bastante apreciado pelo público. Rodrigo Silveira – baterista – deu um show com seu solo, após a música Lisbon (Angles Cry), foram quase cinco minutos de muito solo. Eles também tocaram uma das músicas da primeira banda de André, Viper, com a música Living For The Night.

André Matos/Marco Lopes

E finalmente, para quem esperou algumas horas, a banda tocou os sucessos do álbum Angels Cry – Angra.  Mais uma vez a banda deixou o público levar as músicas sozinhos!

Em mais um pausa, foi a vez de André Hernandes fazer sua apresentação solo, seguido de Hugo Mariutti e suas brincadeiras, com alguns Riffs conhecidos das músicas de, Megadeth e Metallica.

A banda seguiu tocando as músicas finais de Angels Cry, e tocaram algumas do álbum Ritualive do Shaman, e para finalizar a Tour “The Turn of the Lights + Angels Cry”, fizeram covers de Radiohead (Fake Plastic Trees), Metallica (Creeping Death) e Journey (Separate Ways). Fecharam em grande estilo.

Os dois shows foram ótimos, literalmente para fechar o ano da Rock Alive Brasil!

Gostaríamos de agradecer ao Costábile Salzano, da Ultimate Music Press que sempre nos chama para fazer cobertura dos eventos, deposita sua confiança em nós e em nosso trabalho. Muito obrigado!

E agradecer também a companhia, confiança e estímulo, que recebemos do Marco Espindula – iStrings\La Bella*, que parabenizou o nosso trabalho.

• iStrings, são os importadores exclusivos dos encordoamentos da La Bella e Sadowsky ArchTop Guitars no Brasil.

Público Carioca Club/Marco Lopes

Acessem nossa Fanpage no Facebook e confiram todas as fotos dos shows...

E a todos que curtem o nosso trabalho e nos dão força também, nosso muito obrigado. E fiquem ligados que logo mais vem a #Rocktrospectivalive!

See You Soon!!!

Rock Alive entrevista: Raphael Dantas

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!!!

Conforme veiculamos essa semana no Facebook, sobre uma nova entrevista, aqui estamos.

Entrevistamos o novo vocalista da banda paulista Andragonia, Raphael Dantas. Embora já o conhecemos - sim, foi na ExpoMusic 2013 - vamos apresentá-lo a vocês!!

Confiram a entrevista na íntegra:

RA - Raphael, como foi a sua entrada no mundo musical?

Raphael Dantas - Como grande maioria dos músicos foi ouvindo música! Meu primeiro contato com instrumento de verdade foi em 2000, onde me apaixonei pela bateria e estudei por alguns anos.

Raphael Dantas/Arquivo Pessoal

RA – Quais bandas te influenciaram e influenciam até hoje?

Raphael Dantas - Bom, sempre fui influenciado por muitas bandas e cantores internacionais, mas enumerando alguns mais antigos temos Michael Bolton, Billy Ocean, Bonnie Tyler (cantores internacionais). No rock/metal comecei com o Kiss, Scorpions, Roxette, e a maior parte das bandas de power metal e prog metal mundial.

RA – Como é a participação da família em relação a sua carreira?

Raphael Dantas - Bom, eles nunca levaram muita fé que eu chegaria à algum lugar sendo um ¨rockeiro revoltadão¨ mas, como viram que sempre busquei crescer nesse meio, as coisas mudaram e hoje eles me apoiam, pelo menos moralmente (risos).

Raphael Dantas/Arquivo Pessoal

RA – Comente sobre a sua participação no concurso “Cante na SoulSpell”.


Raphael Dantas - Foi de fato, uma das loucuras que fiz e deu certo! O Humberto Sobrinho (Glory Opera), é um grande amigo meu que sempre me incentivou a me desenvolver como vocalista, e viu nesse concurso a oportunidade de eu poder mostrar minhas habilidades, a princípio, nem levei muito a sério porque sempre vivi a filosofia do pessimismo (para mim, ser pessimista tem a vantagem de não nos decepcionarmos muito quando algo do errado, porém ficamos surpresos quando da certo), que logo me veio as surpresas, fui aos poucos me classificando com o material que enviava até que cheguei à final que era lá em São Paulo!

Fiquei pensando: "Fudeu"! Como eu (um mero assalariado) vou conseguir chegar em Sampa? Ai não quis nem saber, arrumei uns contatos de amigos, um deles era amigo do meu chefe nessa época que me conseguiu uma carona de caminhão até Salvador (BA), pouco mais próximo de São Paulo, de lá fui pra rodoviária e comprei uma passagem mais barata de ônibus pra lá. Foi um inferno! O ônibus quebrou um monte de vezes até que finalmente foi substituído por um melhor! Foram 42 horas de viagem só de ônibus. Chegando ao Tietê umas 6h, fui tentar ligar pro Humberto (que nessa época ia fazer teste no Hangar) o telefone só dava desligado! Eu quase enfartei (risos), até que o Milton (o amigo que nos hospedou) finalmente atendeu e acordou ele (risos), ai ele foi me buscar no metrô da rodoviária, quando finalmente fiquei sossegado!

Cheguei faltando um dia e meio pro concurso, tive uma crise alérgica por conta da mudança brusca de tempo e fiquei  meio zoado no dia do concurso, competi com nove candidatos muito absurdamente talentosos com o Guilherme Antoniolli (Tierra Mystica) e o Pedro Campos (novo vocalista do Hangar) foi uma competição muito difícil e tinha muitas feras da cena metal nacional nos julgando como Nando Fernandes, Tito Falaschi, Christian Passos, Bruno Maia dentre outros! Cantei as musicas Forever (Kamelot) e Soulspell (interpretada originalmente por Mario Linhares). Saldo final do concurso é que ganhei e fiquei muito conhecido na cena metal do Brasil, e "bangers" de todos os estados me parabenizavam e queriam conversar comigo no Orkut. Gravei um dos melhores álbuns do projeto junto com os melhores vocalistas da cena nacional, que me influenciaram muito, quando resolvi querer ser cantor como o Eduardo Falaschi (o primeiro de todos), Mario Pastore, Tito Falaschi, Nando Fernandes e outros mais. E claro participações de feras do metal internacional como Jon Oliva e Zak Stevens (ambos ex-integrantes do Savatage).

Raphael Dantas/Divulgação

RA – Qual foi a melhor experiência que você já teve em sua carreira?

Raphael Dantas - Foi quando abri o show do Angra com o Caravellus em 2010. Levamos a plateia à loucura, era o lançamento do segundo álbum da banda (Knowledge Machine) e muitos estavam muito empolgados em ver e ouvir as músicas ao vivo! A interação público/banda foi algo inacreditável! Algo que vou guardar eternamente no meu coração.

RA – O que a banda Caravellus significa para você?

Raphael Dantas - Hoje em dia é difícil responder essa pergunta, pois depois de quase sete anos de banda descobrimos que não estávamos (sim, falo pelo restante dos músicos também) numa banda e sim num projeto solo do membro fundador, afinal, depois que "ele" precisou mudar de estado preferiu engavetar a banda, e a principio não falamos nada afinal éramos todos amigos e torcíamos para que desse tudo certo para ele, logo em seguida senti a necessidade de me mudar pra São Paulo, para tentar a vida como professor de canto e músico da noite. E com o tempo os meninos estavam sentindo uma necessidade absurda em manter as atividades do Caravellus, mesmo que por enquanto a gente chamasse outro guitarrista pra fazer os shows e eu viajaria para fazer as datas, porém quando essa possibilidade foi sugerida e discutida com o mesmo, a reação não foi muito positiva digamos assim, e não poderíamos seguir sem ele como Caravellus, se não provavelmente teríamos problemas judiciais, pois segundo ele, ele fez tudo na banda e não temos nenhum tipo de direito sobre a ¨banda¨, então decidimos seguir em frente com outro nome e um novo guitarrista.

Raphael Dantas/Arquivo Pessoal

O último contato que tive com ele, foi quando pedi a mídia (os arquivos musicais e "booklet") do Knowledge Machine para poder fazer uma prensagem independente para a banda poder comercializar na futura turnê, pois o disco infelizmente não alcançou o mercado nacional e mesmo sendo muito barato exclusivamente para o Brasil, nem todo mundo gosta ou confia em fazer compras pela internet, porém mais uma vez ele se recusou a ceder o material, o que foi desgastante para todos, afinal não pedíamos nada demais.

Ele produziu o disco todo na parte de captação e mixagem, mas todos nós gastamos tempo e dinheiro para realizar os trabalhos da banda, sem contar que sou o coautor das letras de 80% do disco, nada mais justo, porém mais tempo ou menos tempo isso será resolvido.





Mas, respondendo a pergunta que foi feita, eu diria que o Caravellus foi uma doce ilusão, pois crescemos muito popularmente e como músicos nesse tempo dedicado apenas a banda, o que entristece é o fato de que Cleison Johann, Daniel Felix, Pedro Nunes e eu fomos usados de forma muito egoísta pra realizar esse tipo de trabalho. Acredito que se desde o início tivesse deixado claro que era apenas um "guest featuring" dos músicos num projeto dele, eu não teria feito questão de ter escrito nenhuma linha das letras e ninguém estaria triste com tal atitude, pois seria apenas mais um trabalho musical.

Raphael Dantas/Divulgação

RA – Comente como foi receber a notícias de que assumiria os vocais da banda Andragonia?

Raphael Dantas - Bom, foi algo não esperado, eu já era amigo do Cauê Leitão (guitarrista), pois ele tem família em Recife e do nada nos encontramos e trocamos ideias! Ficamos muito próximos e por sinal ele foi uma das pessoas que me incentivou pra me mudar pra São Paulo e tentar a vida aqui, pois ele sabia como me sentia em relação a cena não ser muito forte para estilo de musica que eu faço em Recife.


Logo, mais ou menos um mês depois do vocalista ser desligado da banda eles me contataram para um possível teste, não aceitei de primeira, pois estava vendo outra banda que eu estava começando a montar e não entraria se tivesse risco de deixa-los na mão, porém não rolou, mas sempre tocávamos no assunto até que ouvi o ¨embrião¨ do que seria a música que lançamos (The challenger) e fiquei impressionado até que finalmente topei fazer o teste, e acabei sendo efetivado!

RA – Em sua opinião, bandas brasileiras que são do estilo Heavy Metal e suas vertentes, podem conseguir subir no país?

Raphael Dantas - Mais uma pergunta difícil (risos). Bom, acho o seguinte, mesmo com a facilidade da internet no começo dos anos 2000, o acesso a músicas era ainda limitado e a grande maioria comprava discos e iam a shows, falo isso porque eu era uma das pessoas que estava naquele meio como consumidor, não importava de onde a banda vinha, era casa cheia sempre! Fui a shows de bandas nacionais e internacionais com essas características, shows do Angra, Shaman, Eterna, Torture Squad, Nervochaos, Kreator, Destruction, Vader, Hangar, Holysagga e muitos outros mais! Sempre bem frequentados e sem prejuízos!

Raphael Dantas/Arquivo Pessoal

Acho que a acessibilidade maior da internet ajudou muito na divulgação de muitas bandas, porém o consumo gratuito de músicas virtuais acabou se tornando um vicio, prejudicando muito também, pois a matéria prima das bandas são os shows, CDs, DVDs, camisetas e etc.

E a venda de todo esse material por ser fácil de baixar da internet tem caído muito, o que resulta na redução de shows das bandas nas cidades do Brasil e o restante do mundo, afinal o promotor de eventos só saberá que a banda vai trazer público se o "merchan" for bem vendido certo? Acho sim, que bandas brasileiras tem tudo (em relação a qualidade musical) pra crescer em qualquer canto do mundo, grandes exemplos são os caras do Hibria que hoje são deuses no Japão, o Shadowside, o Mindflow que excursiona no exterior todo ano com casas sempre cheias. 



O que falta realmente é recurso. O que seria recurso? Seria os fãs de Heavy Metal do Brasil voltarem a ser em mais honestos com as bandas e consigo mesmos, ajudar suas bandas preferidas à chegar o mais longe possível! Não acho um crime o download, eu mesmo baixo muita coisa, mas o que realmente gosto, vou comprando, afinal quero as minhas bandas preferidas no auge, e saibam que não to de hipocrisia! 40% do meu acervo é de bandas nacionais! É apenas uma questão de conscientização!

RA – Conte sobre o projeto “Modus Operandi”.

Raphael Dantas - Bem, é uma historia que estou escrevendo e que pretendo lançar em forma de livro e música, que graças a essa lotação de atividades, ainda não tive tempo de concluir, mas a produção do disco já foi iniciado, só não posso precisar agora, uma data de lançamento.

RA - Hoje, o mundo musical está bem mais aberto com as distribuidoras de músicas –streaming – ajudando as bandas a ficarem mais conhecidas, disponibilizando as músicas na íntegra e no mundo todo como a ONErpm, Spotify, iTunes, Uol Música e outros. Na opinião de vocês, isso ajuda a banda a crescer?

Raphael Dantas - Ajuda sim! Não é a toa que muitas bandas estão crescendo bastante graças a esse suporte! Streaming é uma coisa, download é outra, no streaming são reproduções onde temos controle do quanto e quando ela se repete conseguindo ver em números a popularidade da banda, grupo etc, se o cara quiser sacar o som da banda preferida terá que ir lá para dar o play que será contabilizado, download. Já é algo bem mais informal e o músico não recebe nem uma satisfação sobre isso.

Raphael Dantas/Arquivo Pessoal

RA - Muitas bandas hoje estão crescendo através das redes sociais, vocês também estão inseridos nessa “onda”, qual a sensação que vocês têm a cada pessoa – nova – que escutou o single de vocês e começou a seguir no Facebook, Twitter e MySpace?

Raphael Dantas - O Andragonia, diria que é a banda que mais está inserida nesse contexto no progmetal do Brasil, pois tem muito material virtual, desde videoclipes da banda e dos músicos individuais, ou até o segundo disco (Memories) que está disponível para download no SoundCloud.

No momento acredito que é o campo de mídia que mais funciona hoje em dia, prefiro dez mil vezes ter o disco na mão claro, para poder ver a arte com as letras e ouvir a musica sem qualquer tipo de compressão, mas temos que acompanhar as novas tecnologias para não ficar para trás.

A cada minuto em que vemos e revemos o vídeo/single, as visualizações não param de aumentar! A sensação que temos é óbvia, muita alegria sem dúvida alguma, com uma mescla da responsabilidade de sempre querer estar subindo de patamar!

E aí galera curtiram a entrevista com o Raphael? Sigam-o no Facebook!

See You Soon!

Banda Argos no Rock Alive!

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!!!

Hoje, a banda paulista Argos, já conheço o som deles há algum tempo, e trago um breve release da banda para vocês!

Argos

Argos é uma das grandes promessas que surge no cenário do Heavy Metal nacional, mostrando a qualidade e o grande potencial da música no Brasil.

Marcos Rodrigues/Arquivo Pessoal

O projeto da banda teve início em meados de 2000, com o inevitável intuito ou Consequência da música, da arte em geral, expressar e compartilhar todas as angustia, alegrias e descobertas da humanidade.

A escolha do nome da banda surgiu da identificação dos integrantes não só com a humanidade, mas também no campo dos deuses e figuras mitológicas, como o personagem Argos da mitologia grega. Argos Panoptes (Argo de muitos olhos) era um gigante com cem olhos e servo fiel da deusa Hera.

Paulo Jaula/Arquivo Pessoal

Em 2007, lançamento do single “Real Time”, produzido por Chrys Szankowski (Hevilan), gravado no Estúdio Timbre Produção de Som em São Paulo, com ótima aceitação por parte da mídia especializada e dos fãs.

Com cinco músicas prontas, a Argos entra em estúdio para fazer a gravação do EP “In the name of Tragedy” em Outubro/2008, com o lançamento oficial do EP em Dezembro/2009. Contaram em 2012 também, com a produção de Edu Falaschi e Tito o single Harvest of Hate no qual obtiveram ótima aceitação com o público.

Emanuel Monteiro/Arquivo Pessoal

Tocaram em shows como o do 1° Festival de Rock Brasileiro de Angra dos Reis-RJ, 4° Carnaval do Rock Solidário em São Paulo, entre outros. Também grandes surpresas como o sucesso das músicas “Real Time” e “Don’t be Afraid” na Rádio Central Rock (107,1 FM) entre os ouvintes das cidades de Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul e Diadema.

Em virtude da grande aceitação do jogo virtual “Argos Guitar Flash”, os fãs da banda paulista ARGOS estão periodicamente postando seus recordes no YouTube, reafirmando a importante marca que a ferramenta angariou com seus mais de 600.000 acessos.

O game, que contém duas músicas de autoria do quinteto, é uma adaptação do mega clássico “Guitar Hero”, que proporciona ao jogador simular a execução de uma guitarra através de um joystick ou teclado de computador.

Waldir Thiago/Arquivo Pessoal

A formação atual conta com 10 olhos, 90 a menos que o gigante da mitologia, mas os 10 olhos essenciais na criativa sonoridade da Argos. Argos está ai para ser ouvida e vista com olhos e ouvidos numerosos e diversos na cena do metal nacional.

Reginaldo Barros/Arquivo Pessoal

“Gostaríamos de agradecer aos fãs por acompanharem o nosso trabalho, e dizer que em breve estaremos divulgando nossa agenda de shows em suporte ao ‘In The Name Of Tragedy’, para levar este trabalho até vocês o quanto antes.

Já começamos a trabalhar nas novas músicas e elas estão soando matadoras. Nos vemos na estrada, amigos.”

Formação: 

Waldir Thiago - Bateria 

Emanuel Monteiro - Baixo

Reginaldo Barros - Guitarra

Paulo Jaula - Guitarra

Marcos Rodrigues - Vocal

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Fiquem ligados que nesta semana ainda tem mais novidades!

See You Soon!

HIM confirma única apresentação no Brasil

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!

Agora sim, vocês que são fã da banda HIM, podem comemorar!!!

HIM

Sim, é verdade! A banda finlandesa, uma das atrações mais aguardadas a se apresentar no Brasil nos últimos tempos, finalmente confirmou que, após 22 gloriosos anos de carreira, irá fazer sua primeira turnê pela América Latina.

O HIM, considerado um dos maiores ícones da música mundial, faz, único show no país, no próximo dia 30 de março de 2014, no HSBC Brasil, em São Paulo. Esta é mais uma realização da Rádio & TV Corsário, que recentemente anunciou o retorno de Sonata Arctica (19/03/14 – Carioca Club – São Paulo) e Megadeth (04/05/14 – Espaço das Américas – São Paulo).

Ville Valo (vocal), Mikko Lindström (guitarra), Mikko Paananen (baixo), Mika Karppinen aka Gas Lipstick (bateria) e Janne Puurtinen (teclado), que neste momento, estão em plena turnê promocional do bem-sucedido álbum “Tears on Tape” (Universal Music), possuem uma extraordinária carreira com milhões de discos vendidos em todo Mundo.

Com uma lista de hits absolutos como "For You", "Your Sweet Six Six Six", "Wicked Game" (cover de Chris Isaak), "The Heartless", "When Love and Death Embrace", "(Don't Fear) The Reaper" (cover de Blue Öyster Cult), "Poison Girl", "Join Me in Death", "Right Here in My Arms", "Buried Alive By Love" e "The Funeral of Hearts", e uma série de álbuns que se tornaram clássicos -  como “Greatest Love Songs Vol. 666” (1997), “Razorblade Romance” (1999), “Love Metal” (2003) e “Venus Doom” (2007), o Love Metal do grupo se estabeleceu como um fenômeno global.

A tão aguardada excursão pela América Latina consiste, por enquanto, nas seguintes datas:

30/03/2014 - HSBC Brasil – São Paulo, Brazil     

01/04/2014 - Teatro Caupolican – Santiago, Chile     

03/04/2014 - Teatro Flores – Buenos Aires, Argentina     

04/04/2014 - Teatro Flores – Buenos Aires, Argentina

Show no México será anunciado nas próximas horas.

Mais informações sobre o valor dos ingressos serão divulgadas nos próximos dias. A venda será realizada através do site da Ingresso Rápido e pontos autorizados, e bilheterias do HSBC.

Links relacionados:

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See You Soon!

Rock Alive entrevista: Spasmus

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!!!

Nesta quarta-feira, divulgamos a banda Spasmus e hoje trouxemos a entrevista com os integrantes.
Confiram na íntegra:

RA – Quem é a banda Spasmus?

Spasmus: Primeiramente muito obrigado pelo espaço no Rock Alive! Spasmus é uma banda de rock paulistana composta por:

Renato Baraldi: Vocal, Thiago Boschese: Guitarra, Warllen Petelincar: bateria, e Rodrigo Inocencio: Baixo

RA - Por que da escolha deste nome? O que ele representa para vocês?

Spasmus: O nome surgiu de uma composição da banda chamada “Espasmos de Loucura”. A estética de “Spasmus” (Espasmo em latim)  e a simplicidade do nome soou muito melhor do que o nome anterior da banda (Black Bush). Do nome surgiu todo conceito lírico do nosso álbum que esta na fase final de produção.  Um Espasmo é um distúrbio, então levamos essa ideia para o lado social, falando de temas pesados como Drogas, Prostituição, Fanatismo, Violência etc.

RA - Quais são os estilos presentes nas composições da banda?

Spasmus: Os estilos são de diversas vertentes do rock, temos um pouco de Gothic Rock, Heavy Metal, Pop Rock, mas acredito que o Hard Rock se sobre sai.

RA - É comum na cena rock, as bandas independentes realizarem shows em rock bares, e sabemos o quanto é difícil de conseguir uma data. Isso acontece ainda com vocês? Qual a visão de vocês sobre isso?

Spasmus: Acontece sim e isso é muito triste. Muitas vezes já fomos abordados pra tocas em bares e eventos, mas sempre pedem um set list no mínimo mesclado com covers. Nada contra bandas covers, temos vários amigos que tem essa atividade como profissão, alem de ser muito divertido tocas musicas dos seus ídolos, mas acreditamos  muito no potencial do nosso material.


Ao aceitar uma proposta assim, descaracterizamos a banda e todo o trabalho que fazemos com muito esforço e dedicação. Nós achamos que quem pode mudar isso é o próprio público, abrindo o ouvido pra novos sons, novas composições! Apoiando eventos de novas bandas.

Isso tem que mudar pra que a música tenha novos ídolos! Nunca esquecendo dos clássicos, mas dando espaço pra novos artistas! O antigo e o novo podem conviver muito bem! Há espaço pra todos! O legado rock´n roll tem q continuar!

RA - Muitas bandas hoje estão crescendo através das redes sociais, vocês também estão inseridos nessa “onda”, qual a sensação que vocês têm a cada pessoa – nova – que escutou o single de vocês e começou a seguir no Facebook, Twitter e MySpace?

Spasmus: O retorno foi melhor que o esperado, o nosso single com o lyric vídeo vem sendo bem elogiado pela galera que segue a banda nas redes sociais. Conseguimos vários novos seguidores após o lançamento, a repercussão foi ótima!

RA - Hoje, o mundo musical está bem mais aberto com as distribuidoras de músicas –streaming – ajudando as bandas a ficarem mais conhecidas, Disponibilizando as músicas na íntegra e no mundo todo como a ONErpm, Spotify, iTunes, Uol Música e outros. Na opinião de vocês, isso ajuda a banda a crescer?

Spasmus: Em outros países sim, mas acredito que aqui no Brasil não ajude muito ainda. A força das redes sociais e principalmente do youtube para a divulgação de musicas, seja no formato de Lyric Video, ou apenas o áudio, ainda é muito grande. Esta no DNA do brasileiro não pagar pelas coisas, por mais barato que seja.

O Rdio por ex. custa 15 reais por mês e apresenta uma qualidade impressionante, com um catálogo praticamente infinito, mas ainda não é tão forte quanto o download ilegal por ex. Daqui a alguns anos acredito que ajudará mais.

RA - Quais foram as melhores experiências que a banda teve?

Spasmus: A primeira foi o lançamento do nosso EP “Da Raiva ao Caos” sendo headliner de um festival organizado pela própria banda, compartilhando o palco com bandas parceiras. A segunda foi ter a honra de abrir o show da maior banda de hard rock do Brasil, o Golpe de Estado.

RA - Quais são os planos da Spasmus para 2014?

Spasmus: Os planos são finalizar o nosso álbum e divulgá-lo pelos quatro cantos do globo! Temos um material muito legal para compartilhar com vocês, feito com muita paixão e dedicação ao rock and roll. A ideia é lançá-lo em formato físico e digital com download gratuito. Pretendemos fazer alguns shows e organizar festivais com bandas independentes também.

E aí curtiram a banda? Então confiram na íntegra o videoclipe da banda pelo link:

http://www.youtube.com/watch?v=LcYkytrdvE8

Curtam a fanpage da banda no Facebook !!!

See You Soon!

Banda Spasmus no Rock Alive!

Fala galera, que acompanha o Rock Alive!!!

Hoje, trouxemos mais uma banda paulista, é a Spasmus.
Confiram o release da banda abaixo:

Spasmus

Spasmus em latim significa “Espasmo”. Escolhemos esse nome tanto pela estética como pelo que representa: transtorno, descontrole, temas recorrentes nas letras das musicas da banda.

Renato Baraldi

Formada em 2010 inicialmente como um quinteto com 2 guitarras, a banda começou sempre com foco em composições próprias mas como todo começo, alguns covers faziam parte do set list, entre eles Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, U2, Peter Framptom e outras grandes bandas do Rock.

Rodrigo Inocêncio

A medida que as composições foram ganhando forma, a banda optou por trabalhar apenas com uma guitarra, e com essa formação em 2011 gravou seu primeiro registro, o EP “Da Raiva ao Caos” com 5 musicas destilando elementos de Hard Rock, Heavy Metal, Gothic Rock e outras vertentes.

 

Warllen Petelincar

No mesmo ano em Outubro a banda participou como Headliner do festival “Rocktoberfest” no Isis Rock Bar, lançando oficialmente o EP.

Thiago Boschese

Atualmente a Spasmus está gravando seu novo álbum “Arma Invisível” que já tem como single a música “A Serventia”, lançada recentemente, inclusive com Lyric vídeo no youtube e sendo divulgado nas redes sociais.

Formação atual:

Renato Baraldi - Voz

Rodrigo Inocencio - Baixo

Thiago Boschese - Guitarras

Warllen Petelincar - Bateria

Contatos: 

Myspace: http://www.myspace.com/bandaspasmus

Facebook: https://www.facebook.com/#!/pages/SPASMUS/207951289216733

E-mail: spasmus@uol.com.br

See you Soon!!!